Si tiene dal 15 maggio al 4 giugno a Siena, l’edizione 2023 del prestigioso Chigiana Film Scoring Intensive Program, il corso intensivo del progetto Suono e Immagine in Composizione, Orchestrazione, Tecnologie e Sound Design applicati alle immagini, organizzato dall’Accademia Musicale Chigiana in collaborazione con Toscana Film Commission (Manifatture Digitali Cinema Siena) di Fondazione Sistema Toscana.
Col progetto Suono e Immagine (ne abbiamo parlato anche qui), l’Accademia Chigiana, che si è avvalsa negli anni di protagonisti assoluti del settore come Nino Rota, Ennio Morricone, Luis Bacalov e Nicola Piovani, conferma la storica presenza della colonna sonora all’interno dei propri corsi di perfezionamento, ora aggiornati con tecnologie e risorse al passo coi tempi.
Chigiana Film Scoring Intensive Program 2023
Il Chigiana Film Scoring Intensive Program punta alla formazione di giovani professionisti e studenti interessati ad approfondire le tecniche di composizione e di produzione della musica da film secondo i migliori standard internazionali.
Da lunedì 15 maggio a domenica 4 giugno 2023, i 10 partecipanti selezionati, attraverso lezioni giornaliere (9:00-13:00 / 14:00-19:00), guidati da un gruppo di pluripremiati professionisti ed esperti educatori, esploreranno le tecniche compositive e di orchestrazione e concluderanno il corso con la realizzazione di due clip-promo ciascuno di 3 minuti, con registrazione professionale da parte di un quintetto d’archi e di un’orchestra sinfonica di 42 elementi (la ORT – Orchestra della Toscana).
Il Programma
Questo il programma del Chigiana Film Scoring Intensive Program 2023:
COMPOSIZIONE E ANALISI MUSICALE – LEZIONI INDIVIDUALI E MASTERCLASS DI SCREEN SCORING (26 ore)
Gli studenti si impegneranno a perfezionare gli schizzi delle loro composizioni in laboratorio, partecipando a masterclass e venendo seguiti individualmente da istruttori e assistenti didattici. Questo modulo si concentrerà sulla creazione di sequenze orchestrali dal suono realistico.
TECNICHE DI ORCHESTRAZIONE E ANALISI – LEZIONI DI GRUPPO E INDIVIDUALI (14 ore)
Questo modulo si focalizzerà sull’apprendimento di tecniche avanzate di orchestrazione e approcci alla scrittura per piccoli ensemble e per un’intera orchestra, compresi sia un’orchestra dal vivo che modelli MIDI campionati. Questo modulo è “ibrido”, con una componente online di 8 ore.
TECNOLOGIA MUSICALE, MOCKUP MIDI E PRODUZIONE DI MUSICA ELETTRONICA (26 ore)
Questo modulo si concentrerà sulla creazione di spartiti orchestrali dal suono realistico utilizzando DAW e librerie di campioni orchestrali professionali. Gli studenti impareranno a emulare esibizioni orchestrali dal vivo utilizzando strumenti e tecniche standard del settore e a creare partiture ibride che fondono perfettamente strumenti virtuali con registrazioni di strumenti dal vivo e musica elettronica.
POST PRODUZIONE MUSICALE, MIXING, MASTERING, MONTAGGIO E SOUND DESIGN (12 ore)
Attraverso una panoramica critica delle pratiche del settore per la post-produzione di musica multimediale, questo modulo si occuperà dei processi musicali, estetici e tecnici di editing, missaggio e masterizzazione di una colonna sonora in collaborazione con il regista, l’editore e il compositore. Gli argomenti trattati includeranno l’applicazione di strumenti e tecniche di editing, missaggio e mastering di base per partiture dal vivo e basate su campioni in preparazione della sessione di doppiaggio finale.
SYNC LICENSING (4 ore)
Standard di produzione musicale, regole e regolamenti del settore. Questo modulo esplorerà il mondo della produzione musicale e delle licenze di sincronizzazione, concentrandosi su come creare musica con licenza, collaborare direttamente con librerie musicali legittime e ottenere licenze in tutto il mondo. È inclusa una sezione sui contratti e sui requisiti legali negli Stati Uniti e in Europa.
SESSIONI DI REGISTRAZIONE (17 ore)
QUINTETTO D’ARCHI (1 giornata) e ORCHESTRA SINFONICA – ORT (2 giorni)
I docenti
Queste le Star del corpo docenti (in ordine alfabetico):
- Pete Anthony (orchestratore, arrangiatore e direttore d’orchestra a Los Angeles con all’attivo oltre 400 film e produzioni con i migliori compositori di Hollywood);
- Marco Beltrami (compositore e direttore d’orchestra americano, autore di colonne sonore di film e serie tv di successo);
- Patrick Kirst (Direttore dello Screen Scoring Program presso la Thornton School of Music – University of Southern California);
- Alessio Miraglia (produttore, compositore e ingegnere del suono, protagonista di film internazionali e produzioni Netflix e Disney);
- Lawrence Shragge (pluripremiato esploratore musicale, autore di 165 colonne sonore);
- Tim Starnes (produttore, editore musicale, mixer e compositore, ha lavorato a Il Signore degli Anelli e King Kong);
- Marco Streccioni (ingegnere del suono e guru della registrazione in studio per grandi orchestre, storico collaboratore di Ennio Morricone e del centro di produzione RAI di Roma e con la Sofia Record Factory).
Bio complete dei docenti qui.
Sessioni di registrazione. L’Orchestra
Il Chigiana Film Scoring Intensive Program collabora con l’ORT – Orchestra Regionale Toscana, uno dei migliori ensemble d’orchestra in Italia. I partecipanti avranno l’opportunità di registrare le proprie opere con un’orchestra sinfonica professionale di 42 elementi nel rinomato Teatro Verdi di Firenze.
Il Trailer
Guarda il trailer del Chigiana Film Scoring Intensive Program 2023:
